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DA JUNIOR & STREET ARTIST
ENTRE DESIGN TYPOGRAPHIQUE ET CULTURE URBAINE
PROJETS COLECTIFS
PROJETS PERSONNELS
Mes projets personnels représentent ce qu’il y a de plus sincère dans ma démarche artistique. C’est dans ces créations que je laisse parler mes émotions, mes influences et mes expériences, sans cadre ni contrainte.
Chaque mur, chaque dessin ou composition est une forme d’expression libre, née d’une envie de raconter ce que les mots ne suffisent pas à dire.
Mon univers s’inspire de mes origines, de mes voyages et de tout ce qui m’entoure : la rue, la musique, la culture du Pacifique et l’énergie du graffiti. Ces projets sont un terrain d’expérimentation où je mélange les styles, les techniques et les matières pour construire une identité visuelle qui m’appartient.
Ici, tout est instinctif. Les couleurs, les formes, les symboles… tout vient du moment, du ressenti.
C’est cette spontanéité qui définit mon travail personnel : une recherche constante d’équilibre entre émotion brute et intention graphique.
TYPOGRAPHIE
SPECIMEN TYPO
Ce spécimen est le résultat d’une exploration autour de la lettre comme matière visuelle. Au-delà de sa fonction de lecture, la typographie devient ici un outil graphique, modulable et expressif. L’objectif était de tester différentes compositions, rythmes et interactions entre formes, textures et espaces, afin de révéler tout le potentiel visuel de l’alphabet. Chaque planche traduit une recherche d’équilibre entre structure et expérimentation, entre lisibilité et expression.
TYPOGRAPHIE ONCIALE
Ce projet est une expérimentation autour de la typographie onciale, une écriture historique au tracé rond et fluide. L’objectif était de comprendre sa construction, son rythme et ses proportions, tout en y ajoutant une approche personnelle dans le geste et la composition. À travers ce travail, la lettre devient un terrain d’exploration : chaque tracé est réfléchi, précis, mais aussi libre et expressif. Cette phase d’expérimentation m’a permis de développer ma sensibilité typographique et de renforcer mon lien entre calligraphie traditionnelle et pratique contemporaine.
TYPOGRAPHIE GOTHIQUE
Ce projet explore la structure et l’expressivité de la typographie gothique, une écriture puissante au tracé anguleux et maîtrisé. L’objectif était de comprendre ses codes graphiques, ses rythmes et ses contrastes, tout en développant une approche plus personnelle dans la composition et le geste. Ce travail m’a permis d’expérimenter autour de la forme de la lettre comme matière visuelle, en mêlant précision, intensité et liberté créative.
GOATHIK TYPOGRAPHIE
Ce projet explore la structure et l’expressivité de la calligraphie médiévale à travers une réinterprétation moderne et géométrique. L’objectif était d’épurer les codes graphiques de la lettre gothique pour lui imposer un rythme visuel dense, anguleux et tranchant. Entre héritage historique et minimalisme contemporain, ce travail de titrage pousse la forme de la lettre vers une matière visuelle brute, mêlant rigueur vectorielle et intensité graphique.
SPECIMEN TYPOGRAPHIQUE
Ce projet explore la vitalité et la spontanéité du tracé manuscrit à travers une écriture cursive expressive et dynamique. L’objectif était de capturer l’énergie du geste calligraphique tout en le rationalisant pour un usage typographique. Le travail s’est concentré sur l’expérimentation de la matière et la précision technique, à travers l’ajustement des ouvertures, des déliés et l’intégration de pièges à encre, transformant le mouvement brut en une police de titrage fluide et habitée.
À PROPOS
Tout a commencé avec une bombe de peinture. En 2015, à l’âge de 13 ans, le graffiti a été mon premier terrain d’expression. C’est dans la rue, à travers les équipes ATM / Association Couleur du Pays en Nouvelle-Calédonie, puis les VAO en France, que j’ai appris à faire parler les murs et à faire vivre ma culture. De cette époque, je garde un ancrage profond et une ligne directrice : « N’oublie jamais d’où tu viens. » Mais l’art urbain n’était que le premier chapitre. Au fil des années, mon regard a mûri et ma vision s’est élargie. J’ai ressenti le besoin de transposer cette énergie brute et cette liberté de la rue dans un cadre plus vaste et stratégique : celui de la Direction Artistique.
Aujourd’hui, mon approche du design graphique fait le pont entre ces deux mondes. Qu’il s’agisse de repenser l’identité visuelle d’une marque historique, de concevoir une mise en page éditoriale percutante ou d’imaginer des packagings qui racontent une histoire sensorielle, je cherche toujours à voir plus grand. La rigueur technique, la gestion des volumes et l’harmonie des couleurs acquises sur les murs sont désormais au service de projets globaux et ambitieux.
Mon but reste le même, mais à une autre échelle : faire voyager, transmettre des émotions fortes et donner une âme unique à chaque concept visuel que je crée.
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